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[其他] 睿韵声学DM215铝带有源监听音箱试听报告

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原帖由 革命光辉 于 2012-5-11 12:32 发表

可惜,连接已经失效!
能下载啊,我正在下载。

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回复 40# 革命光辉 的帖子

电驴 上也有的

[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-11 14:01 编辑 ]

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回复 42# JBL8848 的帖子

小黛有些低吟浅唱的曲子 要静下心来反复的聆听 才能品出味道来!   等版主听完  “寂静的天空” “迁徙” “”这三张专辑  我猜 版主之前常用的试音曲集可能要更新了!  我更期待 能通过P3112的 12寸低音 体验专辑里无处不在的 鼓声! 架子鼓 手鼓  大鼓 还有蒙古的 “呼麦”   那个低频 才叫低频! 在我的系统喇叭 DM2010 + 解码 02US+ 播放器KORG AudioGate上  4寸小喇叭回放已经很过瘾了。

顺手转帖 长沙一位牛人的听感

感悟 HAYA  
    前两年在网上搜索,偶然发现HAYA[狼图腾],觉得这个名字忒爷们儿,下来一听,感觉不错,旋律很美,很有意境。尤其是“雪山、驼羔、远方”这三首,虽然从未踏过蒙古土地,却好像呼吸到了那里带着青草味的清新空气,很享受。到底是游牧民族,比农耕民族的音乐多了许多男人气。可惜“吉祥鸟”的打击乐没来由的闹。
去年也是在网上搜索,偶然发现“Ongmanibamai”,拼读出来像是藏传佛教的六字真言,下来一听真是天籁之音(这个比喻句实在已经被用滥,但是实在也找不到更贴切的词了),音色太纯正了!在百度知道才了解这出自歌手黛青塔娜的新专辑[寂静的天空],也是HAYA乐团的作品,自忖孤陋寡闻。
A、如果说[狼图腾]是一只还有几分青涩的苹果,那么[寂静的天空]就已经成熟了。
首先是主唱。“寂静的天空”几乎是一直在高音区徘徊,感觉是在“飘”,但是飘得很实,不虚,不刺耳。不知别人如何感觉,我就不喜欢当今国内几位唱藏族歌曲的当红女歌手,她们的高音就像一根钢丝往人的耳朵里钻,尤其是用耳机听时简直就是在受刑。小黛不是,她的音色通透,完全放松而且结实,这是歌手的最佳状态。由于后期压限做得到位,感觉很贴切。说来见笑,像“Ongmanibamai”这样的歌曲我专门做了30’加长版,用来催眠效果极佳。一首歌曲能让听者进入睡眠状态,应该是在心理的共鸣和生理的共振都找到了一个合适的点。当然,其他曲目黛青塔娜也都有上乘展现,如果用“雪山清泉”一类词句褒奖就太俗了,只能说“无言以加”。
作曲一流。一张专辑全部是原创作品,而且过半是精品档次,难得。马头琴很棒,乐感极佳。“Ongmanibamai”结尾那个大二度滑音简直滑到心里去了,享受。[狼图腾]应该也是张全胜老师主奏,但是在[寂静的天空]感觉就更老练些。吉他是高手,吉他好像长在手上,好像没有他做不到的技巧,在“重生”的表现简直就是一个乐队。难怪EB很少出现,这种轻型的长调用一两把吉他再加一只口琴就足够了。打击乐感觉很到位,尤其在“寂静的天空”,有返璞归真的感觉,可以做素材谱例。可惜太吝啬了,听来不过瘾。“金色的镯子”钢琴伴奏可能是我听过的最不可思议的伴奏了,诡异、随意,完全游离在主旋律之外,却又与主旋律完全吻合。面对这样的钢琴,无论是伴奏创作还是演奏,自叹弗如!而且相差不是一两个档次。但是这位高手仅在“金色的镯子”出现一次就神龙见首不见尾了,遗憾!录音很专业,后期合成几乎无可挑剔。
B、在[寂静的天空]中也有些小遗憾。
旋律风格有蒙、藏、俄罗斯,不知是否作者有意如此设计,但受众感觉整张专辑的风格还是有些杂乱。
“往日时光”有两句歌词:“半根香肠,身上穿着旧衣裳”。这属于写实化轻俏自嘲式的黑色幽默,与专辑整体的厚重的写意风格明显不吻合。
录音是遗憾艺术,可能前期录音时没注意,“黑暗中的舞者”伴奏结尾6’04”处的手风琴快速上行好像是碰了一下#2,这个外音与整体风格不符,听来不舒服,其实完全可以再录一个乐句的补丁贴上去,或者干脆CUT。
另外配器方面,在整体的多声部人声及伴奏还可以考虑多加复调。吉他的分解和弦也可以多变几种织体,和声也可以再丰富些。黑骏马乐队的专辑虽然基本上都是口水歌,与HAYA的创作实力不可同日而语,但是能把一首仅有上下句的“嘎达梅林”演绎得风生水起,也有可借鉴之处。
前些时又用电驴下了[迁徙],三张HAYA专辑就齐了。
A、由衷地钦佩HAYA的创作力,源源不断,曲曲新意。在“风的足迹”等许多作品中都可以感觉到作者在有意地突破,不按常规出牌,不按传统作曲法的旋律走势。往往听了第一句,第二句出乎意料地到了一个新境界,如果记谱出来肯定是有些怪,但是听起来很顺耳,有新意。一把吉他,一只箫,轻歌浅唱,要入静地听,才能悟出个中三味。
“飞翔的鹰”,没有想到黛青塔娜的音域居然有这么宽,这样瘦小的女孩子会发出这样的声音,整个一个休斯顿的感觉。以前以为她只能唱悠悠的长调,谁知竟有这么生猛!当初做第一辑[狼图腾]时应该在“狼图腾”中请小黛喊一嗓子,因为在3’18”的那句喊叫明显是使用“非洲之心”的采样素材。即有条件,还是真人演唱贴切些。
“智慧之光”演唱有许多下滑廻音(自创单词),好像是印度风格,语言听不懂,但肯定不是蒙藏,该不会是印地语吧?小黛多才。印度的文化产业比中国要先进些,的确值得借鉴。
“啦哩”第一次听A段时觉得女独潇洒又够力,心想如果再来一段男合就好了,真的就来了B段的男合,这时又想再来一段呼麦就过瘾,结果真的又来了一段呼麦。这是实情,随你信不信,我信。节奏织体虽然简洁质朴,但不会觉得单调。
“迷路的羊羔”听来心酸,虽然依旧是轻歌浅唱,但是一涉及到环保就有一种无奈的沉重感,看着国人在自我毁灭却无能为力。郁闷,不说了!
“牧马人”旋律很美,如果A段把念白全部处理成节奏更徐缓随意的宣叙调风格,可能另有意境。
“HAYA的传说”(远方)较第一版又有些新意,又有质量提升。“雪山”也是如此,第二版都比第一版提高许多。
“莽古斯”的呼麦好过瘾!练呼麦就可以唱得这么低吗?不懂。大鼓够威够力。后部呼麦的声相漂移三维空间感很强。湖南湘西土家族也有一种原生态的歌舞形式叫“茅古斯”,但是没有蒙古人的那么彪悍。
B、“风的足迹”的独唱第一句“消失”的“失”和第二句“追寻”的“寻”两个1都有些偏高,大概高了两个百分点。第二段就正常了。奇怪,小黛的音准一向极好的。就算前期没注意,怎么不在后期修一下呢?
“飞翔的鹰”做后期时主唱声音一段位置在前,下一段又往后移,再一段又前,又后,感觉飘忽,这种劲歌的声音应该很紧的。
我也偏爱拉丁鼓、Conga手鼓(尽管不会打真鼓),架子鼓虽然听滥了,但是如果在“莽古斯”中用一下,估计较Conga鼓的力度还是强些。打个比方:如果把第一辑的架子鼓剪切过来可能会好些。
相对而言,“仓央嘉措”显得平庸,可能是语言不通,听不懂歌词。“迁徙”很另类。
HAYA这只苹果让人感觉已经熟透了。现在好像在向国际领奖台加快脚步:相对第一辑多了许多学院派非传统的感觉,国外那些鬼佬评委就好“另类”这一口,谭盾就是这样获奖的。衷心希望HAYA在获国际大奖的同时不要忘记国内的粉丝们,我们需要好听、好唱、易流行的音乐,说白了就是商业化的音乐。虽然小黛的歌我自己哼起来极难听,但是闭上嘴听她的歌真是很享受。
现在国内的很多音乐制作已成定式,基本是Bass、Gt、Drum、String,最多再加Brass。创作、配器、音色都乏新意。看看每届的青歌赛(不论什么原因,今年取消了),很多女民歌手相貌近似、服装近似,声音近似、简直就是从工厂的流水线上走下来的,平庸、乏新、无个性、从众。全国人民应该早就审美疲劳了!HAYA的牛市正当时机。

[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-11 18:25 编辑 ]
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  • JBL8848 积分 +50 我很赞同 2012-5-12 07:12

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这个照片能看到,3112的照片怎么看不到

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原帖由 SONYFHG80 于 2012-5-11 21:34 发表
这个照片能看到,3112的照片怎么看不到
都是一个图床里的——微软图床,你再去刷刷看?

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初烧报道,版主什么时候新开个新QQ裙啊,那个群满了

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原帖由 northwolf35 于 2012-5-12 00:34 发表
初烧报道,版主什么时候新开个新QQ裙啊,那个群满了
你是昨晚申请的那个千与千寻么?已经批准入群了。

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原帖由 liangj008 于 2012-5-11 13:30 发表
小黛有些低吟浅唱的曲子 要静下心来反复的聆听 才能品出味道来!   等版主听完  “寂静的天空” “迁徙” “灯”这三张专辑  我猜 版主之前常用的试音曲集可能要更新了!  我更期待 能通过P3112的 12寸低音 体验专辑 ...
青海湖很好听。

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回复 49# JBL8848 的帖子

“青海湖” “雪山”  “ 寂静的天空” “真言” 风的足迹“ 金色的镯子” 等         好听  又能当作系统测试曲   百度上 很多曲目都有现场版的视频或MV

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再推荐一张好听的爵士女声 测试片 藍色情懷 Anne Bisson:Blue Mind

★加拿大 Hi-End 名廠 MOON 指定人聲測試片!

★音響論壇總編輯劉漢盛先生:「Anne Bisson 的『Blue Mind』真是越聽越有味道,而且還可以幫助我判斷音響系統或聆聽空間是否已經『加值』?每次聽第六首 September in Montreal 時,心中總是升起諸多感觸,真是一首難得的好歌。全部 11 首歌,除了一首之外,其他都是她自己的作品,也算是才女。」

★音響論壇主編書世豪先生:「聽到『Blue Mind』的第六首,鼓聲的紮實度非常好,一陣一陣的打到心頭上,鋼琴的低音觸鍵也可以很明顯的感覺到厚實的共鳴,搭配女歌手柔美的嗓音,會讓人想一聽再聽。」

很少有專輯能像「Blue Mind」一般,打從第一個鋼琴觸鍵流洩、第一聲輕柔的演唱揚起之時,就能讓人完全沈醉其中。來自加拿大的Anne Bisson不是我們熟悉的主流女歌手,但是6歲學琴、11歲即展露作曲才華的她不但包辦專輯10首曲子的創作,溫軟柔美、情感細膩的演唱中所散發的強大感染力,更能讓人一聽難忘。樂器伴奏雖然單純,但是流暢的低音貝斯線條,加上洋溢著即興靈光的精鍊擊鼓,卻能讓最挑剔的爵士樂迷也豎起耳朵。

在傳奇製作人Guy St. Onge的指揮下,這張專輯已經具備頂級爵士經典資質,更令人驚喜的是,在加拿大發燒唱片品牌Fidelio Music與Hi End名廠Moon的合作下,連錄音品質也具備示範級水準。在蒙特婁北方山中的Studio Reference錄音室中,這張專輯不論演出或錄音似乎都感染了一份靜謐純淨的氣質,忠實呈現人聲尾韻微妙的變化,純淨溫潤的鋼琴與無比豐富的高頻延伸,還有那俐落紮實、彷彿親臨現場一般的擊鼓聲響。翻開唱片史,有幾張專輯能兼具絕妙樂曲創作、宛如天籟般的演唱、一流伴奏與頂級錄音?「Blue Mind」毫無疑問將是另一張樂迷拼死以求的發燒天碟,強烈建議您即刻收藏,以免未來絕版時空留遺憾。
下载:http://115.com/file/c2dl0els


[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-12 21:41 编辑 ]
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