王总编

引用:

原帖由 革命光辉 于 2012-5-11 12:32 发表

可惜，连接已经失效！

能下载啊，我正在下载。

liangj008

电驴 上也有的

[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-11 14:01 编辑 ]

liangj008

小黛有些低吟浅唱的曲子 要静下心来反复的聆听 才能品出味道来！   等版主听完  “寂静的天空” “迁徙” “灯”这三张专辑  我猜 版主之前常用的试音曲集可能要更新了！  我更期待 能通过P3112的 12寸低音 体验专辑里无处不在的 鼓声！ 架子鼓 手鼓  大鼓 还有蒙古的 “呼麦”   那个低频 才叫低频！ 在我的系统喇叭 DM2010 + 解码 02US+ 播放器KORG AudioGate上  4寸小喇叭回放已经很过瘾了。

顺手转帖 长沙一位牛人的听感

感悟 HAYA  
    前两年在网上搜索，偶然发现HAYA[狼图腾]，觉得这个名字忒爷们儿，下来一听，感觉不错，旋律很美，很有意境。尤其是“雪山、驼羔、远方”这三首，虽然从未踏过蒙古土地，却好像呼吸到了那里带着青草味的清新空气，很享受。到底是游牧民族，比农耕民族的音乐多了许多男人气。可惜“吉祥鸟”的打击乐没来由的闹。
去年也是在网上搜索，偶然发现“Ongmanibamai”，拼读出来像是藏传佛教的六字真言，下来一听真是天籁之音（这个比喻句实在已经被用滥，但是实在也找不到更贴切的词了），音色太纯正了！在百度知道才了解这出自歌手黛青塔娜的新专辑[寂静的天空]，也是HAYA乐团的作品，自忖孤陋寡闻。
A、如果说[狼图腾]是一只还有几分青涩的苹果，那么[寂静的天空]就已经成熟了。
首先是主唱。“寂静的天空”几乎是一直在高音区徘徊，感觉是在“飘”，但是飘得很实，不虚，不刺耳。不知别人如何感觉，我就不喜欢当今国内几位唱藏族歌曲的当红女歌手，她们的高音就像一根钢丝往人的耳朵里钻，尤其是用耳机听时简直就是在受刑。小黛不是，她的音色通透，完全放松而且结实，这是歌手的最佳状态。由于后期压限做得到位，感觉很贴切。说来见笑，像“Ongmanibamai”这样的歌曲我专门做了30’加长版，用来催眠效果极佳。一首歌曲能让听者进入睡眠状态，应该是在心理的共鸣和生理的共振都找到了一个合适的点。当然，其他曲目黛青塔娜也都有上乘展现，如果用“雪山清泉”一类词句褒奖就太俗了，只能说“无言以加”。
作曲一流。一张专辑全部是原创作品，而且过半是精品档次，难得。马头琴很棒，乐感极佳。“Ongmanibamai”结尾那个大二度滑音简直滑到心里去了，享受。[狼图腾]应该也是张全胜老师主奏，但是在[寂静的天空]感觉就更老练些。吉他是高手，吉他好像长在手上，好像没有他做不到的技巧，在“重生”的表现简直就是一个乐队。难怪EB很少出现，这种轻型的长调用一两把吉他再加一只口琴就足够了。打击乐感觉很到位，尤其在“寂静的天空”，有返璞归真的感觉，可以做素材谱例。可惜太吝啬了，听来不过瘾。“金色的镯子”钢琴伴奏可能是我听过的最不可思议的伴奏了，诡异、随意，完全游离在主旋律之外，却又与主旋律完全吻合。面对这样的钢琴，无论是伴奏创作还是演奏，自叹弗如！而且相差不是一两个档次。但是这位高手仅在“金色的镯子”出现一次就神龙见首不见尾了，遗憾！录音很专业，后期合成几乎无可挑剔。
B、在[寂静的天空]中也有些小遗憾。
旋律风格有蒙、藏、俄罗斯，不知是否作者有意如此设计，但受众感觉整张专辑的风格还是有些杂乱。
“往日时光”有两句歌词：“半根香肠，身上穿着旧衣裳”。这属于写实化轻俏自嘲式的黑色幽默，与专辑整体的厚重的写意风格明显不吻合。
录音是遗憾艺术，可能前期录音时没注意，“黑暗中的舞者”伴奏结尾6’04”处的手风琴快速上行好像是碰了一下#2，这个外音与整体风格不符，听来不舒服，其实完全可以再录一个乐句的补丁贴上去，或者干脆CUT。
另外配器方面，在整体的多声部人声及伴奏还可以考虑多加复调。吉他的分解和弦也可以多变几种织体，和声也可以再丰富些。黑骏马乐队的专辑虽然基本上都是口水歌，与HAYA的创作实力不可同日而语，但是能把一首仅有上下句的“嘎达梅林”演绎得风生水起，也有可借鉴之处。
前些时又用电驴下了[迁徙]，三张HAYA专辑就齐了。
A、由衷地钦佩HAYA的创作力，源源不断，曲曲新意。在“风的足迹”等许多作品中都可以感觉到作者在有意地突破，不按常规出牌，不按传统作曲法的旋律走势。往往听了第一句，第二句出乎意料地到了一个新境界，如果记谱出来肯定是有些怪，但是听起来很顺耳，有新意。一把吉他，一只箫，轻歌浅唱，要入静地听，才能悟出个中三味。
“飞翔的鹰”，没有想到黛青塔娜的音域居然有这么宽，这样瘦小的女孩子会发出这样的声音，整个一个休斯顿的感觉。以前以为她只能唱悠悠的长调，谁知竟有这么生猛！当初做第一辑[狼图腾]时应该在“狼图腾”中请小黛喊一嗓子，因为在3’18”的那句喊叫明显是使用“非洲之心”的采样素材。即有条件，还是真人演唱贴切些。
“智慧之光”演唱有许多下滑廻音（自创单词），好像是印度风格，语言听不懂，但肯定不是蒙藏，该不会是印地语吧？小黛多才。印度的文化产业比中国要先进些，的确值得借鉴。
“啦哩”第一次听A段时觉得女独潇洒又够力，心想如果再来一段男合就好了，真的就来了B段的男合，这时又想再来一段呼麦就过瘾，结果真的又来了一段呼麦。这是实情，随你信不信，我信。节奏织体虽然简洁质朴，但不会觉得单调。
“迷路的羊羔”听来心酸，虽然依旧是轻歌浅唱，但是一涉及到环保就有一种无奈的沉重感，看着国人在自我毁灭却无能为力。郁闷，不说了！
“牧马人”旋律很美，如果A段把念白全部处理成节奏更徐缓随意的宣叙调风格，可能另有意境。
“HAYA的传说”（远方）较第一版又有些新意，又有质量提升。“雪山”也是如此，第二版都比第一版提高许多。
“莽古斯”的呼麦好过瘾！练呼麦就可以唱得这么低吗？不懂。大鼓够威够力。后部呼麦的声相漂移三维空间感很强。湖南湘西土家族也有一种原生态的歌舞形式叫“茅古斯”，但是没有蒙古人的那么彪悍。
B、“风的足迹”的独唱第一句“消失”的“失”和第二句“追寻”的“寻”两个1都有些偏高，大概高了两个百分点。第二段就正常了。奇怪，小黛的音准一向极好的。就算前期没注意，怎么不在后期修一下呢？
“飞翔的鹰”做后期时主唱声音一段位置在前，下一段又往后移，再一段又前，又后，感觉飘忽，这种劲歌的声音应该很紧的。
我也偏爱拉丁鼓、Conga手鼓（尽管不会打真鼓），架子鼓虽然听滥了，但是如果在“莽古斯”中用一下，估计较Conga鼓的力度还是强些。打个比方：如果把第一辑的架子鼓剪切过来可能会好些。
相对而言，“仓央嘉措”显得平庸，可能是语言不通，听不懂歌词。“迁徙”很另类。
HAYA这只苹果让人感觉已经熟透了。现在好像在向国际领奖台加快脚步：相对第一辑多了许多学院派非传统的感觉，国外那些鬼佬评委就好“另类”这一口，谭盾就是这样获奖的。衷心希望HAYA在获国际大奖的同时不要忘记国内的粉丝们，我们需要好听、好唱、易流行的音乐，说白了就是商业化的音乐。虽然小黛的歌我自己哼起来极难听，但是闭上嘴听她的歌真是很享受。
现在国内的很多音乐制作已成定式，基本是Bass、Gt、Drum、String，最多再加Brass。创作、配器、音色都乏新意。看看每届的青歌赛（不论什么原因，今年取消了），很多女民歌手相貌近似、服装近似，声音近似、简直就是从工厂的流水线上走下来的，平庸、乏新、无个性、从众。全国人民应该早就审美疲劳了！HAYA的牛市正当时机。

[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-11 18:25 编辑 ]

SONYFHG80

这个照片能看到，3112的照片怎么看不到

王总编

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原帖由 SONYFHG80 于 2012-5-11 21:34 发表
这个照片能看到，3112的照片怎么看不到

都是一个图床里的——微软图床，你再去刷刷看？

northwolf35

初烧报道，版主什么时候新开个新QQ裙啊，那个群满了

王总编

引用:

原帖由 northwolf35 于 2012-5-12 00:34 发表
初烧报道，版主什么时候新开个新QQ裙啊，那个群满了

你是昨晚申请的那个千与千寻么？已经批准入群了。

王总编

引用:

原帖由 liangj008 于 2012-5-11 13:30 发表
小黛有些低吟浅唱的曲子 要静下心来反复的聆听 才能品出味道来！   等版主听完  “寂静的天空” “迁徙” “灯”这三张专辑  我猜 版主之前常用的试音曲集可能要更新了！  我更期待 能通过P3112的 12寸低音 体验专辑 ...

青海湖很好听。

liangj008

“青海湖” “雪山”  “ 寂静的天空” “真言” 风的足迹“ 金色的镯子” 等         好听  又能当作系统测试曲   百度上 很多曲目都有现场版的视频或MV

liangj008

★加拿大 Hi-End 名廠 MOON 指定人聲測試片！

★音響論壇總編輯劉漢盛先生：「Anne Bisson 的『Blue Mind』真是越聽越有味道，而且還可以幫助我判斷音響系統或聆聽空間是否已經『加值』？每次聽第六首 September in Montreal 時，心中總是升起諸多感觸，真是一首難得的好歌。全部 11 首歌，除了一首之外，其他都是她自己的作品，也算是才女。」

★音響論壇主編書世豪先生：「聽到『Blue Mind』的第六首，鼓聲的紮實度非常好，一陣一陣的打到心頭上，鋼琴的低音觸鍵也可以很明顯的感覺到厚實的共鳴，搭配女歌手柔美的嗓音，會讓人想一聽再聽。」

很少有專輯能像「Blue Mind」一般，打從第一個鋼琴觸鍵流洩、第一聲輕柔的演唱揚起之時，就能讓人完全沈醉其中。來自加拿大的Anne Bisson不是我們熟悉的主流女歌手，但是6歲學琴、11歲即展露作曲才華的她不但包辦專輯10首曲子的創作，溫軟柔美、情感細膩的演唱中所散發的強大感染力，更能讓人一聽難忘。樂器伴奏雖然單純，但是流暢的低音貝斯線條，加上洋溢著即興靈光的精鍊擊鼓，卻能讓最挑剔的爵士樂迷也豎起耳朵。

在傳奇製作人Guy St. Onge的指揮下，這張專輯已經具備頂級爵士經典資質，更令人驚喜的是，在加拿大發燒唱片品牌Fidelio Music與Hi End名廠Moon的合作下，連錄音品質也具備示範級水準。在蒙特婁北方山中的Studio Reference錄音室中，這張專輯不論演出或錄音似乎都感染了一份靜謐純淨的氣質，忠實呈現人聲尾韻微妙的變化，純淨溫潤的鋼琴與無比豐富的高頻延伸，還有那俐落紮實、彷彿親臨現場一般的擊鼓聲響。翻開唱片史，有幾張專輯能兼具絕妙樂曲創作、宛如天籟般的演唱、一流伴奏與頂級錄音？「Blue Mind」毫無疑問將是另一張樂迷拼死以求的發燒天碟，強烈建議您即刻收藏，以免未來絕版時空留遺憾。
下载：http://115.com/file/c2dl0els


[ 本帖最后由 liangj008 于 2012-5-12 21:41 编辑 ]